• 八月观展指南:近期即将开幕或正在进行的展览
    发布日期:2020-08-01 01:47   来源:未知   阅读:

  南方,哪里是南方?站在南极点,还有南方吗?借由这些问题,可以立刻意识到南方是一个相对概念,在人类必要的交流中,需要“北”的存在才能指“南”。而此次基于艺术书的展览,我们以假杂志所在的位置——宁波为参照,南方的位置在此被划定为泛东南亚及赤道区:中国南方,新加坡,泰国,越南,缅甸,柬埔寨,印度,印尼......

  我们试图以“居住与生活”为视角,为读者提供一条深入该区域的路径:214在贵州乡间的持续创作将我们带入一片炎热潮湿之境,新加坡“城市花园”的打造唤起赵仁辉、Kevin WY Lee和黄淑婷对树木的兴趣,Romi Perbawa对印尼生活中常见的少年赛马所做的反思,最后一头牛的命运引发赵仁辉对新加坡牛的历史的追寻,Vasantha Yogananthan镜头中与人类和谐生活在印度城镇中的动物——点彩的处理让人联想起印度的宗教壁画,以及黄淑琪团队通过梳理香港白沙澳乡兴衰史呼吁对自然与根基的回归。通过这些艺术书,我们可以稍稍触及生活在其间的滋味,也可以在细读每本书的过程中展开更多除生活以外的遐思。

  展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品,作品创作年代跨度超过一百年,既有20世纪早期的创作,也有大量专门为本次展览创作的全新作品。展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态,这些与“金”丰富关联的作品,将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。

  “金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应,金色作为这类图像的概括与凝结,在展览中起到标识性的穿针引线之作用。金色是世界各地皇家展示尊贵的常用色,同时,也是欧洲中世纪圣像画中常用的颜色;在亚洲地区,金色同样被广泛地用于佛像与庙宇。在19世纪中叶电镀金被普遍使用之后,金色又大面积地被使用于民间大众的生活装饰之中。金色内部流动着权力与金钱、超越精神与世俗美学等一系列张力。

  此次展览汇集二十余位国内外艺术家在过去十五年间创作的作品。展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展人弗兰克·奥哈拉(Frank OHara,1926-1966年)所著诗集的标题。

  艺术家王庆松的重要大展“在希望的田野上”,展览由崔灿灿策划,展出艺术家1999至今二十余年创作的重要摄影、拍摄现场等作品二十余件。

  以隐匿之身而扬名四海,刘勃麟通过他著名的《隐形人》系列作品,得到了一个富有矛盾性的丰硕成果。如同一只变色龙,在他正面拍摄的照片中,艺术家的身影隐匿于零落的景色中,并与背景环境完美融合。简而言之,通过对图像的解读,我们可以看到:背景画面隐喻着社会现实,而艺术家用肉身来抗议呐喊,抵制粉饰太平、抹除痕迹的做法。同时,在创作过程中,艺术家成为一座伫立的雕像,通过静止、沉默,刘勃麟让世界听到他的呼声、看到他的立场。

  「写真黄金一代——日本摄影大师五人展」,展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。

  展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品(森山大道的“猎人”、荒木经惟的“感伤之旅”、细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”),以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”。展览打乱时间线以“烈日之下”、“爱欲挑衅”、“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

  本次展览将展出南·戈尔丁几个重要创作阶段的作品,包括《性依赖叙事曲》、《The Other Side》、《Ill be Your Mirror》等,作品均为八十年代至九十年代Cibachrome印像制作的收藏级原作,为国内首次亮相。

  在第13届上海双年展“水体”今秋盛大开幕之前,上海当代艺术博物馆隆重推出“海浪——历届上海双年展文献及作品展”,重现51位/组国内外艺术家的60余件历届上双参展作品,涵盖绘画、装置、影像等多种形式。本次展览作品多来自于中华艺术宫(原上海美术馆)和上海当代艺术博物馆历年来的上海双年展藏品。展览还将设置两条相互对照的文献线索,分别是以大事件串联的时代发展脉络,以及由诸多艺术家提供的私人物件、照片、资料所形成的个体文献。通过将个人记忆汇聚入历史汪洋的叙事框架,展览将谱写出一段独具情感、波涛涌动、奔流不息的上双过往,以期在一个被迫减速与停摆的后疫情时期,给予观者引古证今的感触与启迪。

  上海摄影艺术中心 (SCoP) 荣幸呈现:美国摄影艺术家埃里克·索斯(Alec Soth)首次中国个展——《我与你:埃里克·索斯》。他被《英国每日电讯》作家米克·布朗(Mick Brown)誉为描绘美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一。2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红,迅速受到世界各大艺术机构青睐。2006年成为玛格南图片社成员,迄今已经出版了超过25本著作。

  西岸美术馆全新策划的展览——“静默长假”,收录了九位中国当代艺术家于“休假中”所创作的十余件作品,以艺术的视角回应生活方式的变化,与公众共同探索当下的思考与感悟。

  设计互联携手瑞士文化基金会,于2020年8月5日开启由摄影史学者何伊宁策划的国际当代摄影展“在群山、丘陵与湖泊之间”,为深圳观众呈现七位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的创作者,以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影实践者的共9组、123件作品。它们共同构建起丰富的视觉与叙事层次,带领观者在对瑞士的细致研究与无尽想象间穿行。这组用镜头谱写的对自然、科学与人类的幻想曲,以不拘一格的艺术语言拓展了当代摄影的边界。

  《次表面湿生》是张文心移居杭州后,以杭州潮湿的自然环境为启发进行的一系列创作,展出作品综合了录像、摄影、装置等媒介。她在大雨时进山拍摄,在入夜时进入虚拟世界建模,在晴朗的天气里阅读过去、构想未来。《次表面湿生》既是一份去人类中心视角的图像式田野报告,也是一座以图像连接远古神话与数字世界的临时祭坛。

Power by DedeCms